L'impact d'un soulignement dans le cinéma et la télévision
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Un trait de soulignement est la musique ou les sons qui jouent en arrière-plan d'une scène dans une émission de télévision ou un film. La création d'un trait de soulignement est une forme d'art nuancée. Cela nécessite une compréhension approfondie de l'action à l'écran et de l'importance de la scène dans le récit global.
Dans le film
Le soulignement est la musique sous tous les dialogues et actions à l'écran. Elle ne se démarque pas d'elle-même; il est assez discret et peut inconsciemment passer inaperçu, même s'il contribue à façonner le ton de la scène.
Techniques
Lors de la création d'un trait de soulignement, le volume est essentiel pour créer son effet.Lors d'une scène d'action intense, par exemple, le volume peut être augmenté pour créer un sentiment d'urgence. Pendant les moments émotionnels, le soulignement peut être joué doucement derrière le dialogue.
La musique ne doit généralement pas être distrayante, de sorte que les soulignements ne sont généralement pas très accrocheurs ou discordants. La musique a tendance à être instrumentale, sans paroles, afin de ne pas perturber le dialogue et l'action à l'écran.
Les instruments à cordes, comme le violon ou le violoncelle, sont couramment utilisés pour les traits de soulignement car ils peuvent être joués doucement, sans interrompre le reste de la scène.
Le processus
Les compositeurs de soulignements sont généralement amenés vers la fin d'un projet après que le spectacle ou le film ait été filmé et monté. Le compositeur visionne un aperçu du film et discute avec le réalisateur de ce qui est nécessaire en termes de ton et de style. Ensuite, le compositeur revient en arrière et prend des notes sur chaque scène, y compris les temps de réponse, les transitions et les moments dramatiques clés. Ce processus est appelé «repérage».
Avec ces notes, la personne en charge de la mise en évidence écrira la musique nécessaire, déterminant différents sons pour différentes scènes. Ils travaillent ensuite avec un orchestre ou un groupe pour enregistrer la musique. Cela se fait souvent avec l'orchestre jouant devant un grand écran jouant le film, de sorte que le compositeur et le réalisateur puissent voir comment la musique se synchronise avec le film et sa tonalité.
Par la suite, le compositeur travaille avec des ingénieurs du son et des éditeurs pour modifier numériquement les fichiers musicaux au besoin afin qu'ils puissent jouer doucement en arrière-plan.
Il s'agit d'un processus intensif qui joue un rôle central dans le développement d'un film. Dans de rares cas, le réalisateur demandera à un compositeur de commencer la partition avant le tournage, et l'histoire sera éditée pour s'adapter à la musique, plutôt que l'inverse. Ceci est plus courant dans les drames lourds, où la musique joue un rôle essentiel dans la représentation des émotions à l'écran.
Dans les scènes
Une fois bien fait, les traits de soulignement ne sont généralement pas remarqués, mais ils aident à compléter et à approfondir l'intensité des scènes. Lorsqu'ils sont mal faits, ils peuvent complètement gâcher le moment. Une musique trop forte ou trop rapide peut rendre une scène d'amour involontairement drôle, et une musique trop lente ou douce peut rendre une séquence d'action ennuyeuse.
Underscore Versus Soundtrack
Alors qu'un trait de soulignement est instrumental et est conçu pour compléter l'histoire, la bande originale contient généralement d'autres chansons que la partition. Ces chansons sont généralement plus fortes ou plus choquantes et contiennent souvent des paroles. Ils sont destinés à être autonomes, tandis que les traits de soulignement font partie du film ou du spectacle dans son ensemble.
